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Philippe Lauzier (né en 1977) est un artiste actif dans le champ des musiques expérimentales, improvisées et de l'art sonore. Il performe principalement sur la clarinette basse et le saxophone — compose à partir de synthétiseurs, piano préparé, autoharpe, percussions et d'échantillonnage. Il prend part à plusieurs tournées et résidences au Canada, Europe, USA, Mexique, Australie et Chine, où il se réalise en solo ou avec les groupes et collectifs Sainct Laurens, Motel Hélène, Quartetski, Not the Music, Ensemble SuperMusique ainsi que d'autres. En concert, il côtoie également les musicien.ne.s  Isaiah Ceccarelli, Belinda Campbell, Carlo Costa, Martin Tétreault, Cléo Palacio-Quintin, Alexandre St-Onge, Kim Myhr, Franz Hautzinger, Xavier Charles, Jim Denley, Tatsuya Nakatani, John Butcher et Joe McPhee. Dans un autre spectre, son intérêt pour les pratiques interdisciplinaires et collaboratives, l’amène aussi à réaliser des installations sonores pour le FIMAV 2014 & 2018; Mois Multi 2016 & 2019; une œuvre in situ pour les Symphonies portuaires de Pointe-à-Callière; des musiques originales pour le cinéma (Cielo de Alison McAlpine) et la danse (Species de Kelly Keenan et Kira Kirsch). Depuis 2015, Philippe crée des oeuvres à la rencontre entre musique, son et arts visuels (Le Parc est dans la boîte, Bleu Pénombre et Sept objets) avec l’artiste Frédérique Laliberté (Motel Hélène). Sur une quinzaine albums à son actif, Philippe a récemment réalisé quatre titres solo, Transparence [Schraum, 2013],  Dôme [Small Scale Music, 2016], A pond in my living room [Sofa, 2017] et Contreplaqué [2021]. Philippe a été un artiste en résidence au Centre Avatar en 2018 pour créer l'oeuvre Pianotissage, un piano à queue transformé en une sculpture sonore performative et générative.

 

 

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Philippe Lauzier (born in 1977) is an artist active in the field of experimental music and sound art. He performs mainly on bass clarinet and saxophone — composes from synthesizers, prepared piano, autoharp, percussions and sampling. He takes part in several tours and residencies in Canada, Europe, USA, Mexico, Australia and China, where he performs solo or with groups and collectives such as Sainct Laurens, Motel Helene, Quartetski, Not the Music, Ensemble SuperMusique among others. He also performs in concerts with many musicians including Isaiah Ceccarelli, Belinda Campbell, Carlo Costa, Martin Tétreault, Cléo Palacio-Quintin, Alexandre St-Onge, Kim Myhr, Franz Hautzinger, Xavier Charles, Jim Denley, Tatsuya Nakatani, John Butcher and Joe  McPhee. In another spectrum, his interest for interdisciplinary and collaborative practices also led him to create sound installations for FIMAV 2014 & 2018; Mois Multi 2016 & 2019; a site-specific piece for Pointe-à-Callière's Port Symphonies in Montreal; original music for cinema (Cielo by Alison McAlpine) and dance (Species by Kelly Keenan). Since 2015, Philippe has been creating works at the cross-road between music, sound and visual arts (Le Parc est dans la boîte, Bleu Pénombre, Sept objets, Made in China) with the artist Frédérique Laliberté (Motel Hélène). On fifteen albums to his credit, he recently made four solo works, Transparence [Schraum, 2013], Dôme [Small Scale Music, 2016], A pond in my living room [Sofa, 2017] and Contreplaqué [2021]. Philippe was an artist in residence at Centre Avatar in 2018 to create the piece Pianotissage (Pianoweaving), a transformed grand piano into a performative and generative sound sculpture.

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